”O furtună pe o coastă”, Claude-Joseph Vernet 1782, Hamburg Kunsthalle, Germania
ÎN PROFUNZIMEA ARTEI – ORA DE PICTURĂ
Cum reușește artistul să transmită dramatismul naturii și starea de neliniște a personajelor?
Aceasta este o scenă tipică de furtună de Vernet, care a excelat în imagini marine animate, ce arată bărcile aruncate în valurile turbulente, cu cerul furtunos. Cele două figuri aplecate în vânt par fragile şi ameninţate de puterea nemiloasă a elementelor.
Preluare din cartea ”Istoria Ilustrată a Artei: Marile mișcări artistice și picturile care le-au inspirat”
”Aleea principală prin grădina de la Giverny”, Claude Monet 1902, Viena, Österreichische Galerie im Belvedere
Ce elemente din această pictură reflectă legătura lui Monet cu natura și cum transmite artistul emoția prin peisaj?
La umbra tiselor bătrâne, către poarta sudică a grădinii se așternea o cărare acoperită cu trandafiri agățători. Straturile de flori din dreapta și stânga erau aranjate simetric. Spre deosebire de Emil Nolde, care a creat o grădină agricolă obișnuită la Seebüll, Monet avea, în grădina sa de la Giverny, un gust indiscutabil pentru neobișnuit și exotic. Bineînțeles că a plantat și dalii și condurul doamnei, dar, pe măsură ce anii au trecut, grădina a devenit din ce în ce mai mult un loc pentru glicina albastru pal și iriși violeți, tuberoze din Mexic, nuferi care străluceau sidefii, pâlcuri de mănunchiuri de bambus. Multe dintre aceste plante, unele importate din străinătate, erau cultivate doar de puțin timp în Franța – nu este deloc surprinzătoare așadar suspiciunea fermierilor locali față de vegetația necunoscută a artistului. Dar nu a durat mult până când cercurile sofisticate din Paris și din străinătate au început să fie interesate de grădină. Au fost publicate primele articole despre ea și, la mult timp după moartea lui Monet (și până în zilele noastre) revistele și cărțile și-au devotat cu dragă inimă paginile pentru frumusețile grădinii de la Giverny, care îi încântă încă pe mulții săi vizitatori.
Preluare din cartea ” Claude Monet 1840-1926. Realitatea în continuă schimbare (Introducere în artă Taschen)”
Artistul german Gerhard Richter este considerat unul dintre cei mai importanți artiști contemporani, cunoscut atât pentru pictura abstractă, cât și pentru cea realistă. Multe dintre lucrările sale sunt inspirate din fotografii. Artistul experimentează frecvent cu tehnici și stiluri diferite. Prin arta sa, el pune sub semnul întrebării ideea de adevăr și realitate. Lucrările lui pot părea simple, dar au semnificații profunde.
Gerhard Richter a influențat puternic arta modernă și contemporană. Una dintre cele mai cunoscute opere ale sale este ”Betty” ( foto 3). De ce credeți că artistul a ales să o reprezinte pe Betty întoarsă cu spatele și ce mesaj transmite acest lucru privitorului?