DE ZIUA MONDIALĂ ART NOUVEAU
De-a lungul istoriei, evoluțiile politice și economice dintr-un anumit timp au avut o influență semnificativă asupra creșterii artei, culturii și vieții sociale a civililor și, mai important, a artiștilor. Aceste evoluții au dat naștere unei serii de mișcări artistice cu ideologii specifice care au durat de obicei câteva decenii, caracteristice timpului și locului în care au apărut. Începând din 1890 și a durat până la începutul Primului Război Mondial, mișcarea Art Nouveau, cum este cunoscută, și-a propus să modernizeze designul și meșteșugurile prin eliminarea istoricismului. Cu aceleași principii și credințe, Art Nouveau a fost denumită în mod diferit, pe baza limbilor native: Stile Liberty în italiană, Modernisme în catalană, Secession Style în Austria, Style Moderne în Franța și Jugendstil în limba germană.
Originea lui Jugendstil
La sfârșitul secolului al XIX-lea, instabilitatea situației politice de pe continentul european a dus la amalgamări ale unor teritorii și, în cele din urmă, s-au dezvoltat competiții între diferite regiuni. Pe măsură ce clasa muncitoare a prosperat și economiile s-au agitat. În acest moment, artiștii și intelectualii au dezbătut situația pentru a revoluționa arta și a crea o nouă identitate, care să definească în mod corespunzător tranziția în timpurile moderne.
De aici a început perioada Jugendstil la München, un stil nou și arbitrar care a fost aplicat în artă, mobilier casnic și arhitectură, ce a fost lansat de un artist elvețian pe nume Hermann Obrist. Omologul german al mișcării Art Nouveau, Jugendstil, care se traduce prin „Stil tânăr”, și-a derivat numele din revista de artă grafică și decorațiuni interioare numită ”Die Jugend”, fondată de artistul Georg Hirth.
Caracteristici cheie
Jugendstil a fost inspirat mai întâi de motive florale naturaliste și arabescuri și, prin urmare, trăsăturile proeminente ale arhitecturii, mobilierului și artei stilului au fost linii și forme organice dinamice. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, stilul a evoluat pentru a deveni mai abstract și mai funcțional, cu forme geometrice complexe și contururi rigide. Această mișcare a devenit un reper pentru perioadele de artă modernistă care au urmat ulterior, cum ar fi expresionismul, unde ideile erau reprezentate subiectiv pentru a evoca emoții. Ideea esențială a mișcării a fost difuzarea noilor concepte de artă și design către public și, prin urmare, s-a pus accent pe desfășurarea de ateliere în toată țara în care artiștii Jugendstil au lucrat cu designeri industriali pentru producția de masă a obiectelor nou create. Mai mult, mișcarea ”Stil tnăr” și-a propus să realizeze conceptul de „operă de artă totală” sau „operă de artă universală”. Ideea care dorea să sintetizeze toate artele într-un întreg a inspirat proiectarea fiecărui element al unei clădiri și a interioarelor sale să fie armonioase între ele.
După 15 ani de revoluționare a operei de artă modernă, popularitatea Art Nouveau a început să scadă după 1905, odată ce au apărut conflicte de interese între artiștii care puneau accent pe expresia individuală și cei care se concentrau pe design-uri standard pentru producția de masă. Mai mult, toate expozițiile s-au închis după izbucnirea Primului Război Mondial, punând capăt total mișcării. ”Jugendstil” a reprezentat un punct de cotitură în tranziția artei, meșteșugurilor și designului de la clasicismul eclectic la funcționalismul abstract și producția de masă după revoluția industrială. În ciuda căderii sale, conceptele și moștenirile sale au fost reînviate de mai multe ori de atunci și au fost adoptate ca și principii de bază . Articol realizat de Sri Lalitha Yeleswarapu, arhitect, ce caută să-și găsească locul și rolul în domeniu. Ea vede arhitectura ca un mediu pentru a crea inteligent și inovator o narațiune, care este memorabilă, imparțială și care promite un final fericit